quinta-feira, 4 de agosto de 2011

COPA DO MUNDO 2014 - BRASIL.

Para nós brasileiros natos, é uma honra muito grande sediar à Copa de 2014, ainda mas sendo a abertura em Itaquera uma bairro da Zona Leste, que esquecida pelas nossas autoridades, enfim, deixando o que há de ruim para trás. É uma honra para Cidade de São Paulo e seus viventes que este grande evento aconteça no Brasil, país do futebol, a cidade de São Paulo tem toda uma infra-estrutura econômica, política e social para este tão grande e esperado evento.

     São Paulo, vai sediar copa do mundo de 2014- itaquerão se prepare.       
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quarta-feira, 20 de julho de 2011

Campos do Jordão

                                       
                                           

Há Cidade de Campos do Jordão é considerada a cidade Suíça brasileira - 

sábado, 25 de junho de 2011

O Mundo Mágico de ESCHER.

O MUNDO MÁGICO DE ESCHER, SIMPLESMENTE O MÁXIMO, UM ARTISTA QUE BRINCA, COM A GRAVIDADE E COM O 3D, QUE PRA UNS COMEÇO ONTEM; MAS NO ENTANTO VEM DE DÉCADAS E OS VÍDEOS DE ESCHER É PROVA DESTE MUNDO MÁGICO 3D; COM DIMENÕES PARANORMAIS, ESTIVEMOS LÁ EM UNS DOS DIAS AO QUAL O EVENTO OCORREU E NÓS DELICIAMOS, COM TANTA CRIATIVIDADE, SIMPLICIDADE, TALENTO E PAIXÃO, NAS OBRAS DE ESCHER, SEM MEDO DE ERRAR, O MUNDO MÁGICO DE ESCHER É FANTÁSTICO.    VALE A PENA CONFERIR; FICA À DICA.

  

O Mundo Mágico de Escher

Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro São Paulo SP 
Tel: (11) 3113-3651‎

segunda-feira, 20 de junho de 2011

FOTOGRAFIA.

O que é a fotografia?

Talvez a forma de transmitir formas de olhar o mundo, expressar algo, e abrangido pelo direito de expressão, qualquer um tem o direito de usar este meio. Mas... o que a distingue de outros meios?
A fotografia é uma forma de magia. Magia na medida em que se consegue registar a realidade de uma forma tão real. Quando esta surgiu, as pessoas reagiram de uma forma menos positiva, elas julgavam que uma reprodução tão fiel deveria ter alguma consequência. Julgavam que a fotografia retirava a alma das pessoas. Este meio foi o grande responsável (juntamente com o cinema) para uma mudança extraordinária na forma de percepção do espectador, até aí habituado a olhar para uma obra de arte apenas de uma forma contemplativa

sábado, 18 de junho de 2011

PORTIFOLIO - MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA

Memorial da America Latina - centro cultural de artes e lazer, inaugurado em 18 de Março de 1989, na cidade de São Paulo - brasil, arquitetura Oscar Niemeyer (in memorial) e projeto cultural Darcy Ribeiro  (in memorial) - 

                                          Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011
Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

                                             Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

                                             Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011


                                         Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

                                          Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

                                         Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011
     
                                             Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011

                                            Memorial da América Latina - Barra Funda - 2011
Crédito de imagem - Victor Almeida - 2011


quinta-feira, 16 de junho de 2011

MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA


                                              memorial da américa latina-acervo victor almeida-2011

domingo, 12 de junho de 2011

MARC RIBOUD.


"Sustentada por um sopro, tremendo e breve. Se apenas meu coração fosse pedra."

MARC RIBOUD.

                         Marc Riboud nasceu em 1923 na cidade de Lyon. Durante a  Exposição Universal de Paris em 1937, ele realizou suas primeiras fotografias com a pequena Vest-Pocket que seu pai lhe deu por ocasião de seus 14 anos. Em 1944, participou dos combates no Vercors. De 1945 a 1948, estudou engenharia na Ecole Centrale de Lyon e trabalhou em uma fábrica antes de resolver dedicar-se à fotografia. Em 1953, conseguiu publicar na revista Life a foto de um pintor da Torre Eiffel. Convidado por Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, integrou a equipe da agência Magnum.  Em 1955, passando pelo Oriente Médio e o Afeganistão, foi pelas estradas até a Índia, onde ficou um ano antes de ir para a China, em 1957. Depois de uma estada de três meses na antiga URSS, em 1960, fez a cobertura das independências na Argélia e na África negra. Entre 1968 e 1969, realizou reportagens no Vietnã do Sul, e também no Vietnã do Norte, onde foi um dos poucos fotógrafos a poder entrar. Nos anos 80, viajou regularmente pelo Oriente e pelo Extremo Oriente e realizou exposições em Paris, Londres, Nova Iorque, Pequim, Hong Kong, Bilbao… Marc Riboud publicou vários livros sobre a China, o Tibete e o Camboja. Em 2009, ele lançou « Algérie, indépendance », pela editora Le Bec en l’air. Foram organizadas três importantes retrospectivas: em 2004 - na Maison Européenne de la Photographie de Paris - em 2009 – no Museu da Vida Romântica, também em Paris - e uma terceira no Shanghai Art Museum em março de 2010. Seu trabalho foi exposto em diversos museus. Ele recebeu entre outras recompensas, dois prêmios do  Overseas Press Club, o  Time-Life Achievement, o  Lucie Award, o  ICP Infinity Award, e recentemente, o  Sony World Photography Award.

sexta-feira, 10 de junho de 2011

Henri Cartier-Bresson


Considerado um dos maiores fotógrafos do século 20, o francês Cartier-Bresson dedicou-se inicialmente à pintura.
Em 1932, Cartier-Bresson publicou sua primeira reportagem fotográfica na revista “Vu”.
A obra do criador da célebre expressão “instante decisivo” sempre impressionou mais como arte do que como reportagem. Em diversos temas, as imagens de Cartier-Bresson surpreendem pela sutileza com que ele extrai o máximo de informação de um retratado ou de uma simples cena cotidiana.
O encontro com a fotografia bélica aconteceu durante a Segunda Guerra Mundial. Cartier-Bresson foi para os campos de batalha contratado pelo Exército francês, imortalizou momentos dramáticos nos campos de refugiados e se tornou prisioneiro dos nazistas por 3 anos até conseguir fugir.
Nos anos 70 ele deixou a fotografia e retomou a pintura, à qual se dedicou até sua morte, em 2004.

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, França — 2 de agosto de 2004, Cereste, Vaucluse, França) foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos como o pai do fotojornalismo.

domingo, 5 de junho de 2011

Conheça a verdadeira história da foto do urubu que espera criança morrer.


Por muitos anos, a foto acima foi utilizada para sensibilizar milhares de pessoas quanto ao tema da fome na África. Conta-se, ou pelo menos se subentende, que a menina da foto virou alimento de urubu, e que o fotógrafo suicidou-se, após um ano, vítima de remorso. A famosa imagem, tirada em uma aldeia do Sudão, rendeu um prêmio Pullitzer ao fotógrafo Kevin Carter.
Contudo, uma investigação realizada pelo jornal espanhol El Mundo, na zona de Ayod, no sul do país africano onde a foto foi tirada, comprovou que a menina magérrima retratada na publicação de 1993 não morreu nesse momento, nem poucos dias depois. Segundo o pai da criança, a pequena morreu, após quatro anos, “de febres”.
No momento da sua publicação no The New York Times, a foto desencadeou uma série de polêmicas ao redor do mundo, gerando críticas ao fotógrafo sul-africano.
A história de que Kevin Carter teria cometido suicídio por remorso, também não é verdadeira. De acordo com as investigações, Carter, que se matou no dia 27 de julho de 1994, padecia de diversos vícios, tinha muitas dívidas e estava afetado pela perda de amigos, alguns mortos nos distúrbios da efervescente África do Sul pré-Mandela. Inclusive, ressalta o jornal El Mundo, Carter já havia tentado o suicídio antes da famigerada foto.
De acordo com o El Mundo, a suposta menina era, na verdade, um menino chamado Kong. Segundo o jornalista Alberto Rojas, a criança sobreviveu ao período de fome que afetava o país, vindo a falecer quatro anos mais tarde.
Além disso, se a foto for vista em alta resolução, é possível distinguir uma fita branca em suas mãos. O objeto, diz o jornal, identificada que o pequeno Kong recebia ajuda das Nações Unidas, que tinha um centro de apoio a 10 metros do local da foto.
Outro fato interessante é que o urubu não comeu, na ocasião, mais que fezes desta e de outras crianças.

quarta-feira, 25 de maio de 2011

PRAIA

"Eu não sei o que eu possa parecer para o mundo; mas para mim eu pareço ter sido apenas como um garoto brincando na praia, e me divertindo de vez em quando encontrando uma pedra arredondada ou uma concha mais bonita que as comuns, enquanto o grande oceano da verdade repousa desconhecido perante mim."  ( Isaac Newton )

PARAISO

"Aquele que aspira o paraíso deveria aprender a lidar com as pessoas com bondade."              ( Abu Bakr )

domingo, 15 de maio de 2011

RED BULL.


Red Bull, é uma bebida energética sem álcool em sua composição. Tornou-se um sucesso de vendas em mais de 140 países, devido, em grande parte, a uma ótima campanha de marketing, uma excelente distribuição e um bom projecto de embalagem. O Red Bull foi criado no ano de 1984, quando se iniciou a pesquisa de sabor e sua comercialização legalizada somente em 1987.

segunda-feira, 9 de maio de 2011

Fotografia: FOTOGRAFIA.

Fotografia: FOTOGRAFIA.

FOTOS DE SEBASTIÃO SALGADO !

  

SEBASTIÃO SALGADO (1944-)

Em 1981, Sebastião Salgado "estoura" no cenário mundial ao ser o único fotógrafo a documentar a tentativa de assassinato do então presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan, o que lhe dá grande destaque internacional.
Brasileiro, radicado na França, Salgado é reconhecido mundialmente como um dos mestres da fotografia documental contemporânea. Nos anos 80 e 90 publica grandes fotorreportagens de denúncia social, em livros como Sahel: l'Homme en Détresse (1986), Trabalhadores (1993) e Terra (1997).
Quatro anos depois de ter sido publicado no exterior, o livro Trabalhadores, começa a ser vendido no Brasil, na segunda semana de março de 1997.
A obra, que levou sete anos para ser realizada, reúne 350 fotos de trabalhadores de várias partes do mundo em 400 páginas.
The Serra Pelada - gold mine - Brasil (1986).

FOTOS DE SEBASTIÃO SALGADO !


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Mali (1985).



Sebastião Salgado ! " Era grande amigo de José Saramago."


Sebastiao Salgado clicado por José Saramago.
Por Victor
O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, um fotografo respeito, e reconhecido no  mundo inteiro, era amigo de José Saramago. E  quando Sebastião Salgado, viajava para a França, (Paris), ficava hospedado em sua casa.
“ obs: Saramago sempre foi um militante, um homem de esquerda, comprometido com todas as causas sociais, principalmente de Portugal e do Brasil.”
Respeito
Sebastião Salgado, que trouxe Saramago ao Brasil quando da concepção do livro de fotografias Terra, lamentou a perda de “um amigo que respeitava demais.” Saramago escreveu a introdução do livro Terra: ‘Foi uma ação em conjunto”‘.
Sebastião Salgado declarou-se “abalado” ao tomar conhecimento da morte do escritor. “Ele foi um grande amigo, uma pessoa que eu respeitava demais. Ficava em sua casa quando ia há Paris,senti muito pois, não o via há muito tempo.”
Sem-Terra
O contato entre os dois se consolidou em meados dos anos 90, quando Salgado se decidiu sobre o projeto de fotografar o cotidiano do movimento sem-terra no Brasil, que culminaria com o livro Terra (1997).
Saramago veio ao Brasil para o lançamento de Terra. Além das fotos em preto-e-branco de Salgado, a obra tem textos de José Saramago e música de Chico Buarque.
Àquela época, o fotógrafo brasileiro viajou até Lanzarote, cidade nas Ilhas Canárias onde o escritor português vivia e registrou talvez as melhores fotografias do Autor de Ensaio Sobre a Cegueira.

sábado, 7 de maio de 2011

Sebastião Salgado ! Grande Fotografo.

Sebastião Salgado, presenteando, nosso ex-presidente Lula ,com um de seus livros.

Sharbat Gula.

                                                                  Pintura em rocha da famosa foto de Sharbat Gula (2009)

Steve McCurry.


Steve começou a sua carreira de fotojornalista cobrindo a invasão soviética ao Afeganistão. McCurry utilizou vestimentas típicas para se disfarçar e esconder seu equipamento. Suas imagens estavam entre as primeiras do conflito e por isso foram largamente publicadas. Sua cobertura acabou ganhando a Medalha de Ouro Robert Capa de melhor reportagem fotográfica no exterior.
McCurry continuou a fotografar conflitos internacionais no Afeganistão e em outros países como Camboja, Filipinas, Líbano, além da guerra Irã-Iraque e a guerra do Golfo. Steve publicou suas fotos em revistas do mundo todo e contribui frequentemente para a revista National Geographic.

...Sharbat Gula..


...Sharbat Gula..


Embora seu nome não fosse conhecido, sua foto, nomeada Afghan Girl (Menina afegã), apareceu na capa da revista National Geographic, edição dejunho de 1985. A imagem de seu rosto, com um tecido enrolando sua cabeça, e seus olhos verdes olhando diretamente para a câmera fotográfica, tornou-se um símbolo do conflito entre afegãos e da situação dos refugiados por todo o mundo. A foto de Gula foi nomeada como a fotografia mais reconhecida na história da revista.
A identidade da menina afegã ficou desconhecida por mais de 15 anos, à medida que o Afeganistão continuava fechado para a imprensa ocidental, até a queda do taliban, em 2001. McCurry fez várias tentativas em localizar Gula, na década de 1990, mas sem sucesso.
Em janeiro de 2002, uma expedição da National Geographic viajou ao Afeganistão, com a missão de localizar Gula, a pessoa da famosa fotografia. McCurry, ao saber que o campo de refugiados Nasir Bagh estava para fechar, perguntou aos outros refugiados que ainda moravam no campo. Um deles conhecia o irmão de Gula, e conseguiu fornecer pistas da localização de Sharbat Gula.
A expedição finalmente encontrou Sharbat Gula, então, com 30 anos de idade, numa região remota do Afeganistão. Ela tinha voltado para o seu país de origem em 1992. A sua identidade foi confirmada, usando tecnologia biométrica. Os padrões da íris de Gula eram iguais aos da íris da mulher na fotografia. Ela lembrou-se vividamente de ter sido fotografada (por McCurry) - ela nunca havia sido fotografada, anterior ou posteriormente. No final da década de 90, Gula casou-se, e teve quatro filhas, uma delas morrendo quando bebé. Gula não tinha a menor ideia do impacto causado pela sua foto nas sociedades ocidentais.

SHARBAT GULA

SHARBAT GULA


crédito ao fotografo: McCurry - 

Sharbat Gula.......história.

Sharbat Gula (1972) é uma mulher afegã da etnia Pashtu. Seu rosto ficou famoso na capa da revista norte-americana National Geographic.

A VIDA REVELOU .(a life revealed

Sharbat Gula,
FOTOGRAFO: STEVE McCURRY.

quarta-feira, 4 de maio de 2011

A LUA EM PRETO E BRANCO...

Imagem da primeira fotografia colorida da história, tirada por James Clerk Maxwell em 1861.

primeira fotografia colorida da história -  1861                                  James Clerk Maxwell


  - Ao lado direito da tela, temos o autor da primeira imagem fotográfica, segundo relatos - James C.W, foi Físico e Matemático britânico - 

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1825.

FOTOGRAFIA.


A palavra Fotografia vem do grego - luz e grafi= estilo, pincel ou  grafê, que significa "desenhar com luz e contraste".
Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de Imagens por meio de exposição Luminosa, fixando esta em uma superfície sensível.A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph N. N. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do Filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia.
Atualmente, a introdução da tecnologia digital - tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia.
Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem.

terça-feira, 3 de maio de 2011